用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
人体艺术作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
神学思想认为神灵拥有至高无上的权利，要求民众要对神灵充满敬畏和感激，不能有任何异心，遇到重大活动或事情，要向神灵倾诉和祈祷。
人体油画直接把对神灵的关注焦点放置在普通的男男女女身上，是对“以人为本”思想的肯定。尤其一些人体油画，极力刻画千姿百态的肢体语言，以及个体生命意识里五味杂陈的情感。
这些艺术理念虽然跟神学思想背道而驰，却非常贴近这时期大众的精神需求，因此，展现出了非常强大的生命力。
人体油画的艺术魅力体现在两个层面，一是开启了民众思想的觉醒，用世俗生活的欲望消解了神学权威，给民众灌输了符合时代潮流的新思想，新理念。
二是传承了生殖崇拜的精神信仰，发扬了原始美、自然美的审美理念，把大众的审美意识从自然万物拉回到身体本身。
为什么有的照片让你情绪激动，有的照片让你情绪缓和
照片的题材可以分为2大类：形式和内容
形式是通过视觉元素的对比与相似来影响情绪的波动。
内容是通过触动人内心的喜怒哀乐，达成共鸣而形成情绪的波动。
但形式与内容又不能绝对的划分，内容的传达毕竟都是通过形式表现出来，只是有的内容的强度已覆盖了形式的存在。
视觉元素包括画面的空间、线条、图形、色调、影调、运动和节奏。
每一张照片都包含这些元素，这些元素在每张照片中都是不同的组合，形成不同的对比与相似，从产生视觉感受不同。
色调与影调的对比越强，中间落差大，过渡短，情绪越激动；相似度越高，中间过渡长，情绪越缓和。
比如图1：色调对比。红色与绿色的强对比，红色在绿色的对比下显得格外红，红色太突出就是代表着危险和不安。
图2：影调对比。白色与黑色的强对比，白色非常突出，黑色显得格外诡异，明暗落差大，情绪不安。
图3：色调和影调的相似。图中无明暗强反差，一道很柔的侧光；色彩为暖色调，整体偏黄。上午8点多，一杯咖啡，一本书，还没去上班，应该是休闲的周末。
线条和图形会产生不同的视觉动感，线条与图形的重复又会产生不同的节奏感，富有动感的节奏使人情绪激动，反之情绪平缓
线条包括水平线、垂直线、曲线、斜线；水平和垂直线代表安静和静止，斜线和曲线代表动感。
图形包括矩形、圆形、三角形、拱形、多边形；最稳定的是矩形、三角形，圆形、拱形、多形会形一定的动感。
线条和图形都能营造安静与动感的氛围，线条与图形一旦重复又会形成一定的节奏感，重复的越多，节奏感越强，反之亦然。
图4：多条富有动感的斜线和曲线同时指向建筑工人，线条的重复加强了视觉节奏感，形成强大的视觉冲击。
图5：三角形山顶与水平线的稳定性使画面陷入了沉静，线条与形状又没有对比和重复，节奏也缓慢。
1.稀缺题材
很多打动人心的照片都是抓拍，或当时根本就来不及去想怎么去构图，怎么去利用周边的环境，只要能拍到就是好照片。这是属于内容稀缺的题材，会勾起人们极强的好奇心。
比如战争和冒险题材，这些想看又不想经历的事。
2.同情心，憎恨心
人性本善，本性难改。不管是什么人，都有情感肋，只要触碰到，就会激动不已。
比如老弱病残孕，都会让人同情和尊重；凶残恶霸都会让人心生憎恨。
网上这种题材的片子，点击观看率一般都很高。但作为摄影人，拍这些片子一定要有道德底线，任何人都是值得尊重的。
这些片子都简单直接击中人的喜怒哀乐，产生情绪波动。
照片的形式和内容是产生情绪波动的主要原因，好的内容也需要好的形式去表现，不能绝对划分，特殊题材除外。
回答完毕，谢谢！
cfpl为什么可以用幻神
不可以使用幻神。
因为CFPL比赛规则明确规定，禁止使用幻神。
幻神是一种游戏外挂，可以给玩家带来不正当的优势，破坏游戏的公平性和竞技性。
CFPL作为一项正规的电竞比赛，必须遵守游戏和比赛规则，保证比赛的公正性和公平性。
如果有选手使用幻神，将会被取消比赛资格，并受到惩罚。
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